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Adaptaciones de música tradicional colombiana para ensamble de pianos o teclados.
El producto final es una colección de material didáctico, conformado por las partituras de seis (6) arreglos sobre cuatro (4) piezas de música tradicional colombiana: Bochica, Chambú, Coqueteos y Fita Chiquita, para ensamble de pianos o teclados y su respectiva grabación. La edición incluye el score y las partes de cada arreglo. La grabación tiene el propósito de apoyar el montaje de las obras e incluye las piezas para el ensamble completo y las pistas de cada arreglo donde se excluye una de las partes, para permitir que cada intérprete pueda tocar la suya sobre el resto del ensamble.
Cada uno de los seis arreglos tiene dos versiones de grabación, una para estudio en tiempo lento y otra en tiempo final, cada versión ya sea tiempo de estudio o tiempo final consta de la versión con todas las partes, cada parte individual y versión "menos uno" retirando una a una las partes. De esta última se presentan dos versiones una con metrónomo y otra sin metrónomo para el estudio. -
Con Wilson … dos décadas vulnerables, locales y visuales
Con Wilson… dos décadas vulnerables, locales y visuales* es una muestra antológica sobre la trayectoria artística de Wilson Díaz, quien desde hace más de veinticinco años ha participado activamente del campo artístico colombiano. Díaz (Pitalito, 1963) pertenece a una generación de artistas que en la década de 1990 dirigió su mirada hacia la cultura popular, las imágenes que circulan en los medios de comunicación, el cine, la televisión, las publicaciones comerciales y de entretenimiento, e incluso refiere prácticas musicales propias de la cultura popular colombiana. Tales relaciones con la cultura visual corresponden con el lugar que Wilson ha dado a su experiencia visual en sus procesos creativos individuales y colectivos, deudores de la superabundancia de producción visual incrementada amplia y popularmente desde los años setenta. La trayectoria creativa de Wilson se da en simultáneo a algunos acontecimientos que cambiaron el rumbo de los colombianos al final del siglo XX, entre ellos, la apertura económica y la entrada del neoliberalismo, el “proceso 8.000”, nombre con que se conocieron las investigaciones judiciales por la filtración de dineros del narcotráfico a una de las campañas presidenciales de 1994, la crisis de la institucionalidad política y la crisis económica generada por estas situaciones y por el desmantelamiento de las grandes redes del narcotráfico. Estos hechos tuvieron un impacto en el campo artístico de ese momento: la crisis económica de final de la década de 1990 incidió incluso en la dinámica del mercado del arte, la institucionalidad política perdió legitimidad al tiempo que las instituciones artísticas fueron confrontadas, y algunos artistas agenciaron sus propios espacios “alternativos” y auto- gestionados. Estas situaciones de trance permitieron que la hegemonía de la pintura de corte neoexpresionista, vigente durante la década anterior, cediera ante una diversidad de propuestas conceptualistas que involucraron materiales reales y con ello otras manera de relacionarse con el público. La obra de Wilson participó de esa coyuntura hacia la experimentación en campos, medios y procesos como se manifiesta en varias series de trabajos e instalaciones reunidas en esta exposición. Esta curaduría esta conformada por un conjunto que involucra varias instalaciones, series y exposiciones realizadas por Wilson desde 1988 y agrupadas en dos grandes momentos creativos: la sala sur reune trabajos realizados hasta 1997 y caracterizados por su gusto hacia la imagen pintórica como un lenguaje o proceso capaz de recrear su autobiografía y experiencia personal; tal carácter introspectivo no descartó la opción de apropiar imágenes de la cultura popular a traves de pinturas, ensamblajes y collages (Motivos para posar, 1988 y 1991; Wilson Díaz se vende, 1992; Saltando Matones, 1997; Tierra Caliente, 1997), o desbordar a otros medios como el performace y la instalación (Sobre la superficie, 1994; Sin título, 1996; No salgas al jardín, 1995). Otro grupo de trabajos dispuestos en la sala norte corresponde a un desarrollo creativo donde se manifiestan preocupaciones colectivas sobre problemáticas sociales, económicas y políticas que han permeado fuertemente a la sociedad colombiana en las últimas dos décadas: la precariedad y la economía del ‘rebusque’ que se vive en Colombia (Fallas de Origen, 1997/98), la desoladora experiencia urbana en algunas ciudades colombianas (Ciudad Fantasma, 1999), la debilidad de la institucionalidad artística (Retrospectiva, 1998) la invisibilidad del conflicto armado (Long live new flesh, 2002 e Institucional, 2008), la representación histórica y coyuntural de la planta de coca (The movement of liberation of the coca plant, 2008-2009) y las relaciones entre el campo artístico, la industria cultural y la ideología (Sin título, 2001 y La flor caduca de la hermosura de su gloria, 2011). Este conjunto propone un repertorio visual con el que, además de seguir los intereses y procesos creativos de Wilson, es posible rastrear dispositivos visuales que han participado en prácticas y formas de imaginación y representación sobre conyunturas manifiestas en nuestro contexto y vigentes en la cultura visual colombiana. -
Pabellones de Colombia. Arquitectura y naturaleza para exportar 1851-2015
Este sobre contiene fragmentos de la historia de la arquitectura y la naturaleza colombiana. Productos e ideas que se exportaron con los pabellones y stands que representaron al país en exposiciones internacionales y universales. Dentro de este contenedor blanco están los distintos verdes de la naturaleza colombiana que, en sus distintos tonos y significados, se exportaron como parte de la riqueza y la identidad nacional.
COLECCIÓN DE SOUVENIRS. De estos espacios y sus objetos, al final solo quedan algunos vestigios que reposan en álbumes incompletos de imágenes. El souvenir es casi siempre quien sobrevive al edificio construido y demolido tras una vida intensa y cosmopolita. Se convierte así en trozo de una historia fragmentada que sigue viajando en fotos, postales, figuritas o catálogos entre otros formatos. Esta caja con forma de sobre es, en cierto modo, un pabellón de pabellones. Una colección de recuerdos reales e inventados que tiene algo de cuarto de maravillas o gabinete de curiosidades donde se almacenan y exhiben cosas de orígenes distantes para armar un conjunto singular bajo un relato propio. Del cruce contemporáneo de estos documentos históricos han surgido hibridaciones como en la propia naturaleza. Estos nuevos soportes construyen una memoria certera en la mayoría de los casos, pero sobre todo, quieren ser el germen de una imaginación futura de las formas y los contenidos de la nación. -
Exilio
"Exilio" le da la voz a tres víctimas del desplazamiento forzado, pero en vez de enfocarse en los actos violentos que sufrieron, usa un formato no común de mostrar sus testimonios, buscando que estos se escuchen. Por lo tanto, se concentra en algunas de sus rutinas antes y después del desplazamiento, mostrando cómo siguen con sus vidas. Es documental es resultado del proyecto de investigación-creación "Exilio", del grupo de investigación Pedagogía, tecnología y sociedad en las Artes Visuales, de la Pontificia Universidad Javeriana. -
Copistas
Esta acción cuestiona las formas en las que las víctimas de la violencia dan sus testimonios. En esta obra participaron Maritza Buitrago, Yovana Sáenz y Gladys Aristizábal (las tres han sido desplazadas por la violencia de sus hogares y se han radicado en Bogotá).
Esta obra requiere de un montaje espacial donde las paredes están cubiertas de documentos relacionados con el registro de víctimas, partes de la ley de víctimas 1448 del 2011 y un formato de enajenación de tierras; las mujeres que desarrollaban la acción se sientan en escritorios independientes cerca de las paredes. El público toma uno de los formatos y (uno a uno) se sienta con una de ellas para que le hagan una copia del documento, mientras ella relata una historia donde se devela que ha sido desplazada de un espacio a raíz de la violencia. Estas conversaciones se desarrollaban sin registro audiovisual cercano, por lo que solo las dos personas sosteniendo el diálogo lo conocen de primera mano. -
Planeta Rojo
Esta obra de teatro nace como el resultado creativo del proyecto “La comicidad y el lenguaje del Soma”, una investigación que busca desarrollar metodologías somáticas de entrenamiento y creación en el lenguaje del clown. El proyecto fue ganador de la convocatoria de creación de la Pontificia Universidad Javeriana 2021, es liderado por Catalina Del Castillo y Jorge Mario Escobar, profesores del Departamento de Artes Escénicas. Gracias a esta investigación nace Odisea Clown, un colectivo creativo conformado por profesores y estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana.
Clown Sagan, científico y aventurero espacial, se encontrará en este viaje con los límites de la naturaleza, la ciencia y la tecnología, explorando los límites de un nuevo planeta. ¿Cumplirá sus expectativas? ¿encontrará vida inteligente? ¿Habrá retorno a la tierra? Planeta Rojo es una obra para todo público que invita a una reflexión ecológica y humana. -
The Silent War - Las Cruzadas del Mosquito
Lectura-Performance, de duración de 35 o más minutos, que utiliza medios análogos (cine 16mm) y medios digitales utilizando combinaciones entre estos formatos, además diversas formas de visualización, comprensión y exposición de material fílmico y narrativo de la película The Silent War: Colombia´s fight against yellow fever. Esta es una película de propaganda que presenta la figura del mosquito de manera que sobre él se construye una narrativa potente para comprender un contexto narrativo social y político dentro de un universo audiovisual de la guerra fría.
El dispositivo combina tecnologías digitales con tecnologías análogas, explorando posibilidades y miradas con las cuales aproximarse a un material histórico inusual, y resignifica las condiciones contextuales de su realización, revisando en vivo, leyendo críticamente sus discursos e imágenes y afectando materialmente una narrativa por vías de la experimentación artística desde los gestos y acciones de la figura del proyeccionista.
Este performance se derivó del proyecto de investigación-creación "Las cruzadas del mosquito", del Departamento de Artes Visuales. -
Despropaganda: un viaje al universo fílmico de la propaganda
Esta propuesta es derivada del proyecto El Arte de Proyectar PPTA 7018 realizado en la universidad Javeriana del 2014 al 2015, y consiste en la realización de un performace, que en su proceso de creación revisa, recupera, reutiliza, digitaliza y remezcla en vivo material de propaganda fílmico en 16 milímetros que fue adquirido por uno de los participantes en este proyecto.
Las cintas encontradas (más de 1000) se distribuyeron en Latinoamérica traducidas al castellano a través de servicios de información británicos y estadounidenses (USIS y COI, en concreto). Una mayoría de estos filmes de propaganda se produjeron por intereses regionales especiales de compañías multinacionales, otros por intereses geopolíticos en la región por parte de EEUU y UK.
El propósito es activar mediante re-actuaciones y nuevas filmaciones un diálogo con estas imágenes. Desmontar los dispositivos cinematográficos que construyeron diversas realidades. Se realizará una combinatoria de medios fílmicos, videográficos, y de los que se asocien a las artes electrónicas y a la intermedia.