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• Percepciones y Emociones

  Las diferentes percepciones que hay frente a distintos tipos de música han sido objeto de investigación en múltiples estudios. La música contemporánea de mitad del siglo XX en adelante ha generado polémica, pues propone nuevas estéticas que han sido juzgadas de diversas maneras: su juicio estético no es tan unánime como lo ha sido con música previa. Partiendo de este pre-concepto, esta investigación observa cómo pueden responder niños entre los cinco y ocho años, quienes en teoría no traen prejuicios estéticos y no suelen encasillar el gusto frente a algo, por su concepto de ‘bello’ o ‘no-bello’. Este vídeo es el resultado de haber puesto a los niños a escuchar fragmentos de audios de compositores como Vivaldi, Stockhausen, Beethoven y Xenakis, y ver las percepciones emocionales de cada uno de ellos. La actividad consistió en asignar una emoción en una escala desde alegre a triste, y preguntarse por las asociaciones que hicieron con cada uno de los fragmentos.
  
  
  
  Aunque nosotros mismos podemos ser víctimas de caer en prejuicios estéticos, los niños nos enseñan que independientemente de lo ‘bello’ o ‘no-bello’, o la necesidad de clasificarlo como ‘música’, siempre hay un sentimiento de por medio y una forma de apreciar lo que se escucha.
• Corrientes del Río Cali

  El principal objetivo de este proyecto era encontrar la forma de juntar dos épocas, dos escuelas que constituyen los fundamentos de nuestra educación musical. Por un lado tenemos la tradición colombiana, representada por el pasillo del compositor belga Sebastián Solarí, radicado en Cali; por el otro un ensamble jazz compuesto por batería, bajo, piano y saxofón para el cual haríamos un arreglo.A pesar de que ya existen múltiples arreglos para esta pieza como banda, trío andino,piano, etc, quisimos tener la experiencia de realizar el arreglo para un ensamble propio y hacer uso de los elementos teóricos y artísticos que hemos aprendido durante nuestro periodo práctico, para así lograr mantener la idea de la tradición y la intención de un pasillo,pero adaptado a un formato ‘no tradicional’, que se rige por la teoría y las bases del jazz.En cuanto a la ingeniería es una parte importante del proyecto pues por ella pudimos realizar una grabación fiel y satisfactoria para todos del producto, y con los ajustes técnicos del proyecto pudiésemos presentar exactamente lo que teníamos en mente.
• Expresiones criollas

  El proyecto en cuestión nace a partir de la combinación de dos corrientes que usualmente no se juntan: la música andina colombiana y la música aleatoria. En respuesta a esto, decidimos realizar una exploración musical a partir de la combinación de ambas corrientes.
  
  Este producto se puede dividir en dos partes: Una pieza musical y una obra visual.
  
  La obra musical se realizó a dueto bajo/piano. Cada uno de los intérpretes compuso cinco patrones de 2 compases cada uno, sin condiciones tonales en particular, pero respetando patrones rítmicos de música andina colombiana (Métrica en 6/8, cadencias características). Posteriormente, los 5 patrones se organizaron de forma aleatoria en el para cada uno de los instrumentos. Además, los patrones se repetían irregularmente cada uno, con una sola condición: el número total de patrones debía ser fijo (59 repeticiones para el piano y 56 para el bajo). Ésta obra fue grabada.
  
  Luego de grabar la pieza, se procedió a mostrar el resultado a una artista plástica, quien generó 2 obras en base a ésta. Dicha artista, escuchó la obra varias veces: una vez para contextualizarse con el audio y otras 2 para pintar un par de lienzos mientras la composición iba sonando a tiempo real, de tal manera que se pudiera observar la influencia de la música en el proceso de creación visual sobre un artista plástico.
  
  
  
  Este proceso fue grabado en video, el cual está sincronizado con el audio en cuestión, y posee una explicación corta del proceso de creación. Éste video, junto a la pieza musical y los cuadros son el producto final del proyecto.
• Danza Entrópica

  El objetivo del proyecto era lograr generar un espacio en el cual convivieran tres diferentes disciplinas artísticas. Para ello contamos con la participación de estudiantes de la carrera de Artes escénicas y Artes visuales.
  
  La idea que quisimos desarrollar fue principalmente la improvisación. Ninguno de los individuos involucrados en la obra tuvo ningún tipo de acercamiento artístico entre si previamente a la realización del proyecto, esto con el deseo de lograr la respuesta más natural por parte de cada integrante frente a los diferentes estímulos, visuales y auditivos que ocupaban el espacio. Con esta dinámica pretendimos lograr una obra de "inmediatez" es decir un resultado obtenido de un primer encuentro, una primera impresión y una primera percepción e interpretación de todo el material presente en ese único espacio, para responder a él, transformarlo, moldearlo adaptarse a él... convivir.
  
  La obra se desarrolla a partir de un primer motivo, aleatorio y diatónico, al cual empiezan a responder en diferentes momentos cada uno de los demás miembros del equipo y poco a poco se configuran una serie de elementos que enriquecen la misma música, pues los sonidos generados a partir del movimiento de la cámara, de la coreografía, de los pasos y de la respiración misma, se integran a toda la masa sonora y le enriquecen desde el aspecto visual y tímbrico y conceptual. En la medida en que cada quien hace su aporte se empieza a crear un dialogo entre todos. Si bien la coreografía, el performance y la imagen fueron respuesta a esa idea sonora principal, más adelante los roles se invierten, o quizás no se invierten propiamente, pero sin duda determinan en ciertas medidas y momentos el comportamiento de la música y de la imagen proyectada.
  
  El título de la obra es "danza entrópica". Le hemos titulado así pues encontramos coherencia con relación a la aleatoriedad de los eventos, a la leve atmósfera caótica y desordenada que despertamos en algunos instantes, pero que en un contexto de trabajo conjunto, tal "desorden" resulta por configurar un sistema ordenado.
• Chaplin time and motion

  Musicalización deuna escena de la película Shoulder Armsde Chaplin, con el uso solo del violinchelo y la flauta a través de técnicas extendidas.
• Música

  Paisaje sonoro

  Paisaje sonoro es una obra de composición sonora la cual esta basada en el arte sonoro, el cual pretende a partir de sonidos pre grabados o grabaciones sonoras experimentar nuevas sonoridades y formas de expresar algo a partir del sonido, el ruido o la mezcla entre instrumentación y sonidos.
  
  En esta pieza sonora a partir de sonidos pre grabados de la naturaleza, y sonidos cotidianos de la ciudad, algunos procesados y otros no, trata de contar una historia la cual tiene tres grandes etapas, en las que prima, inicialmente la naturaleza y toda su vida silvestre, luego llega el Hombre y la comienza a destruir hasta que ya no queda nada, y la tercera etapa el hombre recapacita después al darse cuenta de lo mal que esta todo, muy sucio y con poca vida, y comienza a sembrar arboles y algunos animales llegan de nuevo.
  
  La pieza sonora debe por si sola contar la historia y hacerse entender, pero esta va acompañada de una animación la cual esta hecha con técnicas de animación por frames, una animación con sombras, la cual muestra únicamente la silueta y da la apariencia fría y cruda que expresa la pieza sonora.
  
  Este paisaje sonoro trata de expresar la realidad que vivimos actualmente en la que estamos destruyendo toda la naturaleza que tenemos a nuestro alrededor, y como en las ciudades grandes ya estamos tan llenos de carros y muy poca variedad de fauna y flora, la cual es vital no solo para tener una vida mas agradable, si no también para tener una vida mas saludable y tener un aire mas puro que respirar.
• Música

  Improvisaciones sobre pinturas

  La presente entrega comprende una muestra audiovisual de un trabajo realizado a lo largo del semestre, en el cual en un formato de dos guitarras eléctricas se realizaron prácticas de improvisación libre a partir de pinturas latinoamericanas.
  
  En este proceso se trabajó con el material de una variedad de artistas latinoamericanos como Diego Rivera, Armando Reverón, José María Velasco y Rufino Tamayo, entre otros. A través de esta práctica surgieron distintas formas de interpretar lo visual en lo musical, dentro de la agrupación.
  
  La muestra que entregamos, es una improvisación libre sobre “Cocoteros en la playa, Macuto”, del pintor venezolano, Armando Reverón. Las texturas exploradas en nuestra interpretación surgen de la búsqueda de representar los elementos de la pintura en la música.
• Música

  Tema y variaciones sobre el deseo del arte.

  Tema y variaciones sobre el deseo del arte, se trata de una musicalización del cortometraje animado de la directora Sarah Wickliffe “Art’s Desire. El cortometraje trata de la historia de un personaje que vive dentro del caótico cuatro de Pablo Picasso “Guernica” en vista de las terribles circunstancias a las que está sometida nuestra protagonista, esta decide salirse de este cuadro, lo que da como resultado que nuestra protagonista se trasporte a una sala de un museo arte en el cual se encuentran varios cuadros, de diferentes técnicas de arte pictórico, tales como: Puntillismo, Surrealismo, Cubismo, etc. Ahora nuestra protagonista hace un recorrido a través de los cuadros del museo de arte, con el objetivo de encontrar un cuadro con un ambiente apacible en el cual vivir.
  
  La musicalización consiste en un tema y variaciones. El tema hace alusión a la protagonista mientras que las variaciones hacen alusión a la estética de cada cuadro por el cual ella trascurre. El objetivo principal de la obra es representar a través de la música, las técnicas de arte pictórico anteriormente mencionadas, para esto hemos escogido unos referentes musicales que, desde nuestra perspectiva, logran representar la estética de cada cuadro que se ve en el cortometraje animado. La primera variación hace alusión al Cubismo (técnica usada en el Guernica de Pablo Picasso), para esta variación hemos tomado como referente: La consagración de la primavera Mov. II (Augurios de Primavera) de Igor Stravinsky, por su manejo métrico y rítmico, además de su carácter disonante y hostil. Para la segunda variación hace alusión al Puntillismo (técnica usada en la obra: Tarde de domingo en la isla de la grande jatte de Georges Pierre Seurat), para esta variación hemos tomado como referente, el tema y variaciones de Frederic Rzewski sobre ¡El pueblo unido jamás será vencido! Específicamente la variación número 4, que, a nuestra manera de ver, tiene un efecto puntillista. La tercera variación hace alusión a la corriente Surrealista del arte pictórico (Estética vista en los cuadros de Salvador Dalí), para esta variación, hemos tomado como referente musical a Claude Debussy con su Preludio a la siesta de un fauno, ya que, desde nuestra perspectiva, esta música ilustra el ambiente fantástico contenido en el arte Surrealista. Finalmente, la obra esta echa bajo el formato musical de Ensamble Pierrot, que consta de Flauta, Clarinete, Violín, Violonchelo y Piano, esto con el objetivo de tener una gran variedad de timbres y texturas musicales.