Compositores Javerianos IV. Música para cuerdas. Cuarteto Manolov.

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Descripción

Producción discográfica con obras para cuarteto de cuerdas de profesores del Departamento de Música. Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana, 2009.

Autor

Juan Antonio Cuéllar

Carolina Noguera

Diego Vega

José Ignacio Hernández

Cuarteto Manolov

Fuente

Asistencia para la Creación Artística - PUJ · Compositores Javerianos IV. Música para cuerdas. Cuarteto Manolov.

Fecha

2009

Derechos

Pontificia Universidad Javeriana

Tipo

Producto fonográfico

Sónido Item Type Metadata

Duración

54'

Observaciones

Cuarteto de cuerdas No. 1 "Paisajes y retratos" (Juan Antonio Cuéllar).

Este cuarteto ha sido ganador del Premio Nacional del Instituto Colombiano de Cultura (1999), del Indiana University School of Music Dean's Prize in Composition (2000) y del Kuttner String Quartet Composition Competition (2001). El primer movimiento está basado en patrones rítmicos tomados del porro y el currulao, dos de los aires típicos del folclor de la costa y en consecuencia una de sus características más evidentes es el uso de las capacidades percutivas de los instrumentos del cuarteto. El segundo movimiento está dedicado a la memoria de una persona muy cercana al compositor que falleció en 1997, mientras escribía este cuarteto. El tercer movimiento hace referencia al bambuco, en analogía al scherzo usado por los compositores clásicos como tercer movimiento. El interludio que conecta el "Bambuco" y el rápido movimiento final es una meditación colorística en la que los cuatro instrumentos recorren el registro desde su extremo más agudo hasta el más grave. Por último, el finale está inspirado en el último movimiento de un cuarteto de cuerdas del compositor bohemio Florian Leopold Gassmann (1729-1774), como un homenaje a los compositores que han sido opacados por los grandes maestros y de los cuales conocemos muy poco en nuestros días

Quattour Verba (Carolina Noguera).

Los cuatro movimientos que conforman la obra reflejan ciertas inquietudes de índole religiosa: los movimientos de los extremos evocan la asuencia de la deidad y los movimientos medios, su presencia. De profundis ilustra la profundidad y oscuridad de un lugar encerrado mediante el uso del sonido del arco con presión, mientras el pizzicato en el registro alto costituye el grito, el llamado que al quedar sin respuesta nos conduce nuevamente hacia el descenso. Las sonoridades saturadas de la explosión de armónicos naturales en el segundo movimiento constituyen una clara muestra de plenitud y pureza, y su entretejido de melodías lentas y tranquilas prepara la paz inmaculada del tercero. En este movimiento dichas líneas adoptarán además un carácter ceremonial a través del ambiente modal y el fraseo interrumpido por la simulación de campanas. En Sine Deo, el último movimiento, se abandona repentinamente al dios en una suerte de regodeo dionisíaco y carnavalesco con equívocos aires danzarios.

Cuarteto de cuerdas (Diego Vega)

El material melódico y rítmico del cuarteto de cuerdas está inspirado en un grupo de danzas colombianas. El primer movimiento es una obertura, claramente delineada por sus modulaciones métricas y cambios de carácter. En ella se presenta el material principal que será desarrollado a lo largo de los siguientes tres movimientos. Las danzas exploradas en este primer movimiento son pasillo, contradanza, cumbia y mapalé. El segundo movimiento introduce un radical cambio de atmósfera. Su carácter violento es logrado a través de extremos contrastes dinámicos, desplazamiento de los acentos rítmicos y una rápida transformación del material original. La agresividad de este movimiento es balanceada por el lirismo del tercero. La extensa línea melódica, acompañada por un constante contrapunto cromático, está inspirada en el bambuco lento. El último movimiento está basado en el mapalé. El tempo rápido y el carácter rítmico de esta danza integran el material melódico de los tres movimientos anteriores y llevan a la conclusión de la obra.

Medley, para cuarteto de cuerdas (José Ignacio Hernández).

El término inglés "medley" utilizado en música popular, hace referencia a una pieza musical construida a partir de fragmentos de canciones. Medley para cuarteto de cuerdas se inspira en esta idea al combinar citas y fragmentos literales, distorsionados o transformados de Tristán und Isolde de Richar Wagner, Suite lírica de Alban Berg y Strangers in the Night de Ivo Rovic. Estas obras fueron escogidas por sus características en común: son piezas de carácter emotivo que utilizan la expresividad de las cuerdas, con giros melódicos similares e incluso intercambiables. 

Medley se desenvuelve a través de la aparición y evolución de transformaciones de las citas, distorsionadas y entremezcladas en mayor o menor medida. El material de estas citas, al ser tonal, implica una dirección y movimiento armónico y melódico que sumado a su carácter apasionado contrasta con el estatismo y la expresividad contenida de las transformaciones.

Cuarteto de cuerdas Manolov

Miguel Ángel Guevara, violín
Anglélica Gámez, violín
Ricardo Hernández, viola
Mintcho Badev, cello

Desde su conformación en 2002, este cuarteto es uno de los más importantes difusores de la música contemporánea en Colombia e incluye regularmente en sus programas obras contemporáneas de compositores colombianos.

Producción musical
Macela Zorro y Camilo Noguera

Producción ejecutiva
Ricardo Escallón

Ingeniería de sonido
Marcela Zorro y Alejandra Bernal

Asistentes de grabación
Beatriz Delgado, Felipe Bolaño, Diego Franco y Jefferson Rosas