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Ritmos entre líneas: el tren en Colombia
La obra es una instalación realizada con material de archivo fotográfico en blanco y negro, que fue encontrado en la bodegas de la Estación de la Sabana de Bogotá, donde era la sede de la Estación Central del Ferrocarril. Las fotografías son vestigios de memoria, de la historia del ferrocarril en Colombia, las cuales han sido intervenidas para reconfigurar posibles narrativas sobre el paisaje y sus transformaciones. Estas son expuestas en 9 proyectores de diapositivas que funcionan paralelamente y han sido programados para que funcionen en loop, como 9 líneas que se cruzan y alternan entre sí, haciendo referencia a los recorridos y trayectos. El sonido propio de los proyectores intenta simular el sonido del tren durante su trayecto en las líneas férreas. Ritmos entre líneas: el tren en Colombia busca explorar las formas de entender y recorrer el territorio, a partir de las transformaciones del paisaje que implicó la construcción del tren, como medio de transporte y el imaginario social de la época que se configuró a su alrededor. Los múltiples proyectores de diapositivas, interrumpen la linealidad del territorio, en un espacio de entrecruzamiento de imágenes e historias, reconfigurando una nueva concepción de paisaje. Esta obra nace como resultado de una investigación sobre la noción de orfandad del archivo audiovisual, a partir de un ejercicio de cuestionar las categorías preestablecidas desde la archivística tradicional y encontrar desde los lenguajes artísticos, la arqueología de los medios, los estudios críticos y la gestión de los archivos audiovisuales espacios de discusión, que permitan repensar la clasificación y puesta en valor de aquellos documentos que parecen haber sido invisibilizados y marginados dentro de colecciones de carácter público y/o privado. Poniendo el foco sobre la gestión, acceso, divulgación y reapropiación de este tipo de documentos y de sus contenidos. -
Cuadros para el silencio: Seis imágenes ignacianas para guitarra y formato libre
La obra se compone de seis (6) piezas para guitarra y formato abierto a partir de los seis momentos del recorrido de los Ejercicios Espirituales (EE) propuestos por San Ignacio de Loyola. Estas piezas son ‘matrices’ que funcionan como material musical de base para la realización de improvisaciones colectivas en vivo. Las primeras dos piezas son presentadas en dos versiones: una versión para guitarra eléctrica y dispositivos electrónicos (Pedales de loops y delay; y, ebow o arco electrónico) y otra versión para guitarra acústica. En el caso de la primera pieza, se incluye además una versión para guitarra solista. Se espera que las improvisaciones derivadas de estas matrices puedan ser escuchadas de manera autónoma (e.g. en grabaciones o conciertos) o acompañar sesiones de introspección, meditación u oración individuales o comunitarias. -
Aéreos 360
Partiendo de una estructura sonora se articuló la disposición de la orquesta a las prácticas de grabación de sonido en vivo, desarrollando una pequeña coreografía para cámara, acróbatas y orquesta, buscando tránsitos sinestésicos entre las distintas formas artísticas. Este es el tercer video de una serie de exploraciones en proceso, creadas para 360, que hemos desarrollado con el Semillero Reclab y el Proyecto Mayúsculos en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. -
La ausencia
Cada ausencia pesa y cae con particular gracia
llevándose a lo profundo nuestro tiempo.
Reflexión poética sobre el cuerpo y su ausencia, a la luz de la creación multidisciplinar en el marco del proyecto “Los Mayúsculos” en la Universidad Javeriana de Bogotá, desarrollado por profesores y estudiantes de los departamentos de Artes Escénicas, Estudios Musicales y Artes Visuales. El espacio y el cuerpo asociado a la experiencia en 360 proponen un lugar para la ausencia desde la propiocepción y la percepción, que pretende no solo interpelar el sentir físico, sino también el emotivo en la formulación de una experiencia. El cortometraje responde a apuestas poéticas coreográficas y sensoriales para explorar la ausencia desde la corporeidad en el formato audiovisual 360 estereoscópico y ambisónico.
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Poder Violeta
Poder Violeta es un videojuego que invita a reflexionar sobre el acoso sexual en transporte público. Reconociendo que los videojuegos son una de las formas de consumo cultural más poderosas, y que la cultura entre otras muchas otras cosas es el lugar donde se reafirman nociones problemáticas sobre la naturaleza masculina, Poder Violeta pretende usar este medio para estimular conversaciones sobre el acoso sexual. El proyecto fue desarrollado por un equipo de investigadores de la Universidad Javeriana, programadores y artistas, diseñando de la mano de mujeres y colectivos feministas durante más de un año. En el juego Violeta va tarde a una entrevista de trabajo, en su apresurado recorrido deberá evitar agresivos acosadores, personajes frecuentes en el transporte público. Pero identificarlos es difícil, deberá desplazarse entre estaciones y buses de un sistema congestionado e inevitablemente será víctima de episodios de acoso sexual. Podrá reaccionar y buscar ayuda, pero no siempre la apoyarán... - Videojuego para dispositivos móviles disponible en las tiendas IOS y Google -
Cuarteto palenquero
El primero de los tres movimientos de Cuarteto Palenquero, Bordón y Requinta, es un “comentario” sobre un Currulao, danza originaria del Litoral Pacífico colombiano. Este movimiento es una exploración rítmica y espectral de esta danza y de su instrumentación. El segundo movimiento, Intemperies, distorsiona y combina los materiales del primer movimiento con una actividad puntillista e irregular que hasta cierto punto recuerda el tipo de sonido ambiental de la región de donde la danza en cuestión es originaria. Esta atmósfera está poblada por sonidos que, en su mayoría, corresponden a zumbidos y otros ruidos de insectos, y se desarrolla tanto recordando lugares expuestos por el primer movimiento como anticipando materiales del tercero. El último movimiento, Etelvina, comprende dos clases de actividad. Por un lado, una actividad singular que emerge de la masa del movimiento previo, contorneando una melodía en sol mayor. Por otro lado, una actividad densa, caracterizada por una textura de masa, cuya evolución tímbrica tiende al ruido y cuya armonía se presenta de forma ambigua y borrosa.
Esta obra obtuvo el primer premio en el Concurso de Composición del Boult String Quartet en el Conservatorio de Birmingham (Reino Unido) en 2010 y fue seleccionada como finalista en el Concurso de Composición de la Cittá di Udine (Italia) el mismo año. Fue estrenada por el Cuarteto Manolov en octubre de 2013 en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá.
Este fue un proyecto financiado por la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana. -
Indigenismo, lenguas nativas y mestizaje en la canción académica latinoamericana
Este proyecto tuvo como propósito hacer un aporte a la discografía y videografía de canción académica latinoamericana, concentrándose en obras que recurren a elementos indígenas, desde lenguas nativas hasta materiales modales y rítmicos resultantes de discursos como el indigenismo, el nacionalismo y la búsqueda de sonoridades mestizas que también delatan los sellos de las distintas culturas presentes en nuestro continente.
Los videos presentados aquí son: Video 1. Dolo'tke (Despedida de los difuntos) - Jorge Luis Alvarado (Costa Rica). Video 2. Crepuscular (cantar indio) - Eduardo Caba (Bolivia) Video 3. Haylli Taki! (Canto de lucha) - Theodoro Valcárcel (Perú). Video 4. Video promocional del proyecto y del recital en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
El disco incluye composiciones de: Jorge Luis Alvarado (Costa Rica), Eduardo Caba (Bolivia), Teodoro Valcárcel (Perú), Salvador Moreno (México), Antonio Estévez (Venezuela) y Carlos Isamitt (Chile). Los textos están en Quechua, Náhuatl, Mapudungún, Bribri y Guaymí.
El proyecto fue realizado por profesores del Grupo de Investigaciones Musicales del Departamento de Música con financiación de la Vicerrectoría de investigación y el Banco Santander. -
Rachmaninov, Liszt, Wieck. Canciones para voz y piano de tres grandes pianistas
Producción discográfica resultado del proyecto de investigación-creación "Interpretación de canciones para voz y piano de tres compositores pianistas". Registrado en la Vicerrectoría de Investigación