Formato rectangular vertical. Representación de Cristo crucificado, se encuentra semidesnudo y solo portando en su cintura un perisoma blanco, sus manos se encuentran clavadas a la cruz por medio de dos clavos, sus pies se apoyan sobre un elemento de madera y también clavados a la cruz. Alrededor de su cabeza lleva una corona de espinas y una aureola blanca. El fondo de la composición presenta una tonalidad oscura con sombras y luces elaboradas en pinceladas oblicuas. Al respaldo de la obra se aprecia un rotulo con la siguiente inscripción: No 10GG 55 X 46
En la parte superior de la obra se aprecia una cruz latina elaborada en metal, martillada por el reverso, en cada uno de los extremos de las cuatro puntas se aprecia un aro metálico. Sobre la cruz y en altorrelieve se observa la imagen de Jesucristo en posición frontal, de cuerpo entero, con sus brazos extendidos y un pequeño perisoma a la altura de su cintura. Aro o argolla inferior con un elemento metálico alargado el cual sirve para sujetar el crucifijo.
Escultura de bulto redondo. Representación de figura masculina en posición frontal, de cuerpo entero y crucificado en una cruz, semidesnudo y lleva a la altura de su cintura un perisoma sujetado por un cordón y con decoración en bajorrelieve en formas de líneas verticales y oblicuas, sobre su cabeza lleva la corona de espinas, barba, bigote y cabellos largos. Los brazos permanecen extendidos hacia los costados, y sus manos sujetadas a la cruz por medio de clavos, sus pies los lleva juntos, el izquierdo sobre el derecho clavados a un pequeño madero que le sirve para soportarse. En la parte superior de la representación, una cartela con la siguiente inscripción: I. N. R. I. La cruz esta elaborada en madera al natural.
Escultura de bulto redondo. Representación de figura masculina en posición frontal, de cuerpo entero crucificado (Cristo crucificado), su cuerpo lo inclina hacia su costado derecho al igual que su cabeza, cabellos largos, barba y bigote; a la altura de la cintura porta un perizoma sujetado por un cordón. Sus brazos permanecen extendidos y clavados a una cruz por medio de dos clavos, los pies se encuentran juntos y clavados a la cruz. Sobre su cabeza una cartela con la inscripción: I. N. R. I.
Formato rectangular vertical. Representación de manera abstracta pintada en colores amarillos, azules, negros y rojo. Sobre un fondo amarillo y en la parte central de la composición se aprecia la silueta de un ser humano en tonalidad negro, este lleva extendidos sus brazos hacia los costados. En la parte central aparece un ovalo con características similares en cuanto a tonalidad. La obra esta elaborada en delgadas granjas verticales metálicas. Hacia el costado inferior derecho de la obra, aparece en bajorrelieve la firma del artista y el año en que elabora la obra: VILLEGAS – 66.
El proyecto de creación CUADERNOS DE MORFOLOGÍA EVOLUTIVA surgió de la investigación financiada por el Departamento de Arquitectura, de la Pontificia Universidad Javeriana, llamada: El concepto de auto-similaridad en la generación de la forma arquitectónica. Estudios de morfología evolutiva y dinámica. La creación es un cuaderno, tipo manual, que sirva de guía a estudiantes y arquitectos en los procesos creativos relacionados con la composición y configuración del espacio arquitectónico desde los lenguajes gráficos formales evolutivos que vinculan matemática de grafos y la noción de recursividad. Concretamente los Sistemas de Funciones Iteradas -IFS, fue el lenguaje formal de los sistemas Lyndenmayer o Sistemas-L.
Producto derivado de procesos de Investigación-Creación sobre estudios de morfología evolutiva. formato de publicación tipo sobre con flyers instructivos independientes que faciliten el proceso de creación formal.
La obra se compone de seis (6) piezas para guitarra y formato abierto a partir de los seis momentos del recorrido de los Ejercicios Espirituales (EE) propuestos por San Ignacio de Loyola. Estas piezas son ‘matrices’ que funcionan como material musical de base para la realización de improvisaciones colectivas en vivo. Las primeras dos piezas son presentadas en dos versiones: una versión para guitarra eléctrica y dispositivos electrónicos (Pedales de loops y delay; y, ebow o arco electrónico) y otra versión para guitarra acústica. En el caso de la primera pieza, se incluye además una versión para guitarra solista. Se espera que las improvisaciones derivadas de estas matrices puedan ser escuchadas de manera autónoma (e.g. en grabaciones o conciertos) o acompañar sesiones de introspección, meditación u oración individuales o comunitarias.
