La exploración formal de este proyecto se desarrolló en el marco de la investigación "Espacios plegados: Exploración teórica y morfológica de origami plano para la creación de estructuras con afectación sobre el espacio" desarrollada en 2014. Más tarde, a partir de una serie de eventos personales se hizo la reinterpretación de algunos de los resultados de la investigación mencionada que dio como resultado la obra. Originalmente, Nido hizo parte de una muestra que se hizo en el Palacio de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina en 2018 y más adelante hizo parte de la exposición Global Paper 5, entre octubre de 2021 y marzo de 2022. La obra representa la inoperancia de la justicia argentina, el secuestro internacional de mi hijo y el dolor de dejarlo con su padre a pesar de mucho esfuerzo y resistencia.
Este trabajo artístico y aproximación arquitectónica se desarrolla alrededor del pliegue y como puede ser utilizado como un dispositivo en la creación. Una vez es desarrollada la exploración teórica sobre el pliegue, a la luz de Leibniz y su Ley de la Continuidad, la búsqueda práctica se hace sobre teselados que se convierten en la fuente principal para diseñar los patrones de pliegues. Se hacen intervenciones sobre los 28 teselados descritos y dibujados en la literatura matemática y como resultado se crean 15 familias de modelos (disponibles en www.mishadepapel.com) que se inscriben en lo que se conoce como origami plano cuya característica principal es que pueden colapsarse en un único plano.
Como evolución de dicha experimentación resultan un nuevo conjunto de modelos que pretenden complejizar los patrones perforando en la superficie el teselado utilizado para diseñar el patrón de pliegues, dos de esos conjuntos son los que se presentan como Tessellated Filigree y Caterpillar.
El escudo pontificio, en bronce, no podía faltar en los mosaicos, esos cuadros elaborados con las fotos de los graduandos, los profesores y directivos de la Universidad, que se realizaban como parte del rito de la graduación.
Reproducciones en yeso importadas por el Padre Ospina y el maestro Gabriel Pizano en los años 50. Se utilizaban como modelos de representación para las clases de dibujo de los estudiantes de arquitectura. Actualmente reposan en la facultad de Arquitectura y Diseño.
Formato rectangular horizontal. Escultura realizada por cuatro fragmentos metálicos anclados al muro de la edificación, cada una de ellas esta elaborada por pequeñas plaquetas rectangulares que se unen entre si por medio de pernos, cada una de ellas presenta diferentes diseños en su fabricación, ademas en la parte superior de cada una de ellas los elementos sobresalen del plano creando volumetria a la obra, en una forma semicircular. La superficie de la obra es bastante rugosa ya que la totalidad de la superficie se encuentra oxidada, presentando una tonalidad rojiza y amarilla.
Escultura de bulto redondo. Representación de figura masculina en posición frontal, de cuerpo entero crucificado (Cristo crucificado), su cuerpo lo inclina hacia su costado derecho al igual que su cabeza, cabellos largos, barba y bigote; a la altura de la cintura porta un perizoma sujetado por un cordón. Sus brazos permanecen extendidos y clavados a una cruz por medio de dos clavos, los pies se encuentran juntos y clavados a la cruz. Sobre su cabeza una cartela con la inscripción: I. N. R. I.
Escultura de bulto redondo. Representación de figura masculina en posición frontal y formato de busto, su cabeza se encuentra girada hacia su costado izquierdo, cabellos cortos peinados hacia atrás, barba y bigote. Viste camisa de cuello recto y alto de dos puntas que se dirigen hacia sus mejillas sobre esta y a la altura del cuello una gorguera. Sobre la camisa y a la altura de sus hombros una prenda similar a una estola la cual esta decorada con elementos en altorrelieve como un crucifijo ubicado en su costado derecho y hacia el costado izquierdo unas hojas de laurel. Por el costado izquierdo de la obra se aprecia el siguiente texto: G. BECHINI FUNDIDOR - BARCELONA. (El busto original esta a la entrada de la capilla de San Francisco Javier). Por este mismo costado en bajo relieve la firma (ilegible) del artista.
Escultura de bulto redondo. Representación de figura masculina en posición frontal, de cuerpo entero y crucificado en una cruz, semidesnudo y lleva a la altura de su cintura un perisoma sujetado por un cordón y con decoración en bajorrelieve en formas de líneas verticales y oblicuas, sobre su cabeza lleva la corona de espinas, barba, bigote y cabellos largos. Los brazos permanecen extendidos hacia los costados, y sus manos sujetadas a la cruz por medio de clavos, sus pies los lleva juntos, el izquierdo sobre el derecho clavados a un pequeño madero que le sirve para soportarse. En la parte superior de la representación, una cartela con la siguiente inscripción: I. N. R. I. La cruz esta elaborada en madera al natural.
