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  Tripita y Media

  Los Mangueras nacen como fruto de la creación de la banda sonora para el largometraje colombiano EL CONCURSANTE. Como compositores, Carlos Osuna, profesor de Cátedra del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana (quien además es el director de la película),Gilberto Andrés Martínez Ojeda, Profesor de Planta Del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana y Kissinger Castillo exploran el mundo de la Champeta y la cultura picotera de la ciudad de Cartagena. Allí conocen a Kissinger: cantante con trayectoria dentro del género de la Champeta y quien además fue actor de la película. Los tres desarrollaron una amalgama sonora con raíces de la Champeta criolla; el soukous, el highlife, mbquanga, juju, etc… y los géneros que la

  han ido nutriendo a lo que hoy en día se conoce como la Champeta Urbana: reggae, raggamuffin, reggaeton, hip-hop y música electrónica.
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  Instalación de un laboratorio de Creación para la experimentación cinematográfica en los formatos de cine analógicos - REMEDIA LAB

  Este vídeo coresponde al informe audiovisual final del proyecto de investigación: Instalación de un laboratorio de Creación para la experimentación cinematográfica en los formatos de cine analógicos. Este proyecto, apoyado por el departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes, tenía como objetivo la creación de un espacio laboratorio de ReMediación enfocado a las prácticas audio y visuales con formatos analógicos tanto de la imagen como del sonido. El vídeo presenta los resultados obtenidos entre los cuales están: la instalación de dos espacios taller para trabajar con las diferentes herramientas, la construcción de un escanner de digitalización de material fílmico multiformato, la creación de dos semilleros: uno dedicado al cine experimental y el segundo dedicado a la experimentación sonora, y por último, la firma de un convenio con el canal Caracol para la digitalización de archivos audiovisuales del canal en el formato de cine 16mm.
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  NODOS Transmedia

  NODOS Transmedia, un universo narrativo en construcción, es una obra de creación transmedia y a la vez una estrategia de transferencia de conocimiento de las propuestas transmedia realizadas en Colombia. El proyecto se compone de un dataweb, un podcast y un documental interactivo. El propósito de esta iniciativa es interrelacionar en el entorno digital, las prácticas artísticas referentes a la creación, el desarrollo, las audiencias, los mercados, la exhibición y la circulación de obras transmedia y multiplataforma creadas en el país, para su difusión y la puesta en valor de estas obras en escenarios académicos, culturales y artísticos. El Dataweb está conformado por un grafo o conjunto de nodos que presentan la información de los proyectos transmedia rastreados en el país desde el año 2009, año en el que aparece Meandros el primer proyecto de este tipo. La información del grafo no tiene una lectura lineal, su navegación permite realizar filtros por año, género, productos expandidos, nominaciones, premios, temáticas, géneros, entre otros. Esta forma de visualización de datos permite una navegación más enfocada hacia la búsqueda y descubrimiento del usuario. Por otra parte, en el documental convergen una red de personas que han estado en relación con el transmedia en Colombia (realizadores, productores, diseñadores, programadores, académicos, agentes y jurados de las convocatorias), una polifonía de voces que interrelacionan los discursos, los conceptos y las prácticas referentes a la creación, el desarrollo, las audiencias, los mercados, y la circulación de las propuestas transmedia realizadas en el país. El podcast amplía la experiencia de los realizadores contando particularidades de productos expandidos en realidad híbrida, como la realidad virtual y la realidad aumentada.
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  Ritmos entre líneas: el tren en Colombia

  La obra es una instalación realizada con material de archivo fotográfico en blanco y negro, que fue encontrado en la bodegas de la Estación de la Sabana de Bogotá, donde era la sede de la Estación Central del Ferrocarril. Las fotografías son vestigios de memoria, de la historia del ferrocarril en Colombia, las cuales han sido intervenidas para reconfigurar posibles narrativas sobre el paisaje y sus transformaciones. Estas son expuestas en 9 proyectores de diapositivas que funcionan paralelamente y han sido programados para que funcionen en loop, como 9 líneas que se cruzan y alternan entre sí, haciendo referencia a los recorridos y trayectos. El sonido propio de los proyectores intenta simular el sonido del tren durante su trayecto en las líneas férreas. Ritmos entre líneas: el tren en Colombia busca explorar las formas de entender y recorrer el territorio, a partir de las transformaciones del paisaje que implicó la construcción del tren, como medio de transporte y el imaginario social de la época que se configuró a su alrededor. Los múltiples proyectores de diapositivas, interrumpen la linealidad del territorio, en un espacio de entrecruzamiento de imágenes e historias, reconfigurando una nueva concepción de paisaje. Esta obra nace como resultado de una investigación sobre la noción de orfandad del archivo audiovisual, a partir de un ejercicio de cuestionar las categorías preestablecidas desde la archivística tradicional y encontrar desde los lenguajes artísticos, la arqueología de los medios, los estudios críticos y la gestión de los archivos audiovisuales espacios de discusión, que permitan repensar la clasificación y puesta en valor de aquellos documentos que parecen haber sido invisibilizados y marginados dentro de colecciones de carácter público y/o privado. Poniendo el foco sobre la gestión, acceso, divulgación y reapropiación de este tipo de documentos y de sus contenidos.
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  REFRACCIONES - Proyecto de Investigación Creación a partir de la vida y obra de Katy Chamorro

  "Sumergirse en una danza concebida en el pasado, acercarnos a ella con los ojos viscosos, dejar que las imágenes vidriosas nos digan algo sobre nosotros mismos. Permitir que el encuentro mueva aquello que nos compone. Abrazar la enunciación encarnada de otras voces. Dejar que el roce interpele nuestras fibras, esas que pacientemente han tejido la síntesis de nuestros cuerpos. Animar la danza nuevamente, cada vez."
  
  Refracciones es un proyecto de investigación-creación sobre la vida y obra de la maestra Katy Chamorro, quien luego de una larga trayectoria artística internacional se convirtió en una de las pioneras de la danza contemporánea en Colombia, y cuya labor pedagógica ha sido muy significativa para varias generaciones de bailarines profesionales en el país. Este proyecto nace de la gran inspiración que produce la vitalidad de Katy y la belleza de su arte.
  
  Así la propuesta escénica inicia con la reconstrucción de la obra “De las Antiguas Historias de Quiché - Caminantes”, la cual fue estrenada en el Auditorio León de Greiff en 1984 con el grupo de danza de la Universidad Nacional, dirigido entonces por la maestra Katy Chamorro. De la reconstrucción se deriva una serie de Refracciones puestas en el cuerpo, en las cuales se despliegan preguntas por la interpretación, la expresión, la identidad, la libertad y la presencia, entre otros.
  
  El equipo creativo se aventuró a historizar el trabajo de Katy de una manera corporal, imaginativa, subjetiva, confrontadora, íntima y, sobre todo, llena de cariño y admiración.
  
  El proyecto ha sido ganador de 2 reconocimientos: la Beca de Investigación en Danza del Ministerio de Cultura (2021) y la Beca de Investigación+Creación de la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana (2020).
• Adaptaciones de música tradicional colombiana para ensamble de pianos o teclados.

  El producto final es una colección de material didáctico, conformado por las partituras de seis (6) arreglos sobre cuatro (4) piezas de música tradicional colombiana: Bochica, Chambú, Coqueteos y Fita Chiquita, para ensamble de pianos o teclados y su respectiva grabación. La edición incluye el score y las partes de cada arreglo. La grabación tiene el propósito de apoyar el montaje de las obras e incluye las piezas para el ensamble completo y las pistas de cada arreglo donde se excluye una de las partes, para permitir que cada intérprete pueda tocar la suya sobre el resto del ensamble.
  
  Cada uno de los seis arreglos tiene dos versiones de grabación, una para estudio en tiempo lento y otra en tiempo final, cada versión ya sea tiempo de estudio o tiempo final consta de la versión con todas las partes, cada parte individual y versión "menos uno" retirando una a una las partes. De esta última se presentan dos versiones una con metrónomo y otra sin metrónomo para el estudio.
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  Del Impulso Creativo al Hecho Sonoro

  Creación de 6 piezas musicales originales de 6 profesores del área teórica del Énfasis en Jazz y Músicas Populares de la Carrera de Estudios Musicales (CEM) de la Pontificia Universidad
  Javeriana.
  Las piezas contarán con partituras, registro fonográfico y página web de libre acceso, en donde se ilustrará el proceso de creación desde su concepción hasta su registro. La página ofrecerá también un análisis teórico de las metodologías usadas por los creadores a partir de unas categorías preestablecidas. Los compositores compartirán su experiencia a partir de entrevistas que serán grabadas e incluidas en los productos.
  El proyecto busca incentivar y visibilizar la producción artística de los profesores y a su vez constituir un insumo para los procesos de aprendizaje de los estudiantes de las clases de teoría del Jazz I, II, III, IV, V y VI. Una reflexión en torno a las premisas conceptuales, retóricas, poéticas, etc., que se traducen en procedimientos técnicos musicales.
  Iniciando desde la concepción del impulso creativo, pasando por las problemáticas de su escritura y culminando en la grabación de las piezas, este proyecto busca identificar y valorar el papel que cumple el conocimiento teórico en la creación musical y su anclaje a la praxis misma.
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  Sónido

  MUYSCA

  MUYSCA es una producción fonográfica resultante de la segunda fase del proyecto “Indigenismo, lenguas nativas y mestizajes en la canción lírica latinoamericana”. En este álbum hay un énfasis en obras de compositores colombianos, incluyendo obras que se comisionaron como parte del proyecto. Las nuevas obras se compusieron a partir de textos en lengua Muysca que fueron compartidos por Jorge Yopasá, miembro del cabildo muysca de Suba.
  La producción fonográfica incluye obras de Carolina Noguera, Yessenia Lozano, Clotilde Arias, Victoriano Valencia, Jorge Humberto Pinzón, Alexander Klein y Alberto Williams. Los intérpretes son la soprano Carolina Plata Ballesteros y el musicólogo y pianista Luis Gabriel Mesa Martínez. La ingeniera de grabación fue María Alejandra Bernal Ricaurte.
  El proyecto fue realizado por profesores del Grupo de Investigaciones Musicales del Departamento de Música con financiación de la Vicerrectoría de Investigación y el Banco Santander.