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Abstracción
Escultura de bulto redondo. Representación de figura abstracta elaborada en madera ensamblada y al natural por su costado externo; se aprecian las vetas de la madera con un recorrido vertical, su textura es lisa y brillante. Por el costado interno de la obra, su superficie se encuentra lisa y pintada en color negro. -
Acercamiento musical a partir de una pintura del impresionismo
El experimento nace de conocer que tanto puede afectar el conocer el contexto de una pintura impresionista, esto puede ser aplicado a cualquier otro tipo de genero ya sea musical, o de artes plásticas y escénicas en general, lo más importante es que se tenga en cuenta que tanto importa conocer acerca de cualquier género antes de empezar a expresar nuestras propias ideas. Nuestro experimento consistía en mostrarles a dos músicos intérpretes del violín una misma pintura impresionista, ellos tenían un par de minutos para observar detenidamente la pintura y crear una melodía la cual reflejara la apreciación que tienen de la obra y el sentimiento, o concepto que les evoca dicha obra. Uno de los dos intérpretes ya conocía acerca del contexto de la obra, datos como año de composición y contexto histórico, y tipo de periodo en el cual esta categorizada la obra, el otro intérprete desconocía por completo cualquier dato de la obra. Tuvimos presente un tempo, una dinámica y una tonalidad como parte de su entendimiento de la pintura para los dos intérpretes. Luego de haber recopilado los materiales de ambos intérpretes, notamos que las diferencias eran muy sutiles en cuanto a la interpretación, fue por eso que decidimos desviar un poco lo que habíamos pensado desde inicio que era mostrar las grandes diferencias que podía verse en cuanto a conocer el contexto de una obra como esta y decidimos hacer una composición a partir de los motivos expuestos por cada uno de ellos para así poder llegar a responder esta pregunta ¿Cuál será el resultado de fusionar las ideas musicales de ambos intérpretes que dé cuenta de las emociones percibidas en la obra en general? Fue por eso que a partir de la recopilación de los motivos nos basamos en la composición “Come Out” y “Violin Phase” del compositor Steve Reich para hacer la nuestra y mirar el resultado final. -
Aéreos 360
Partiendo de una estructura sonora se articuló la disposición de la orquesta a las prácticas de grabación de sonido en vivo, desarrollando una pequeña coreografía para cámara, acróbatas y orquesta, buscando tránsitos sinestésicos entre las distintas formas artísticas. Este es el tercer video de una serie de exploraciones en proceso, creadas para 360, que hemos desarrollado con el Semillero Reclab y el Proyecto Mayúsculos en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. -
Afiches Congreso de Investigación
Afiches de los congresos de investigación de 1990 a 2015. Muestran información textual y visual relevante sobre las transformaciones que ha tenido la actividad investigativa en la Universidad. La colección se encuentra en el cuarto piso del Edificio Emilio Arango. -
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Altorrelieve de la Madonna
Altorrelieve. En primer plano de la composición se aprecia una mujer en posición frontal y formato de medio cuerpo, lleva un vestido de manga corta, ajustado a la altura de su cintura por medio de una delgada cinta; sobre este porta un velo transparente que cubre y deja notar su vestido, lleva cabellos largos recogidos y sobre su cabeza porta una causìa. En su regazo y con su brazo y mano izquierda sujeta a un niño semidesnudo ya que cubre parcialmente su cuerpo con un trozo de tela a la altura de su cintura, y el cual sujeta suavemente con sus dos manos; el niño se encuentra descalzo y lleva cabellos cortos, crespos y peinados hacia atrás, sobre su cabeza lleva un elemento circular que le sirve de aureola. Hacia los bordes del la circunferencia que forma el medallón se aprecia una decoración en bajo y alto relieve similar a unas S. Esta composición presenta una base tronconica y un querubín con sus alas extendidas, este lleva entre sus manos una pequeña cruz latina; sobre las alas del querubín se aprecia una decoración en alto y bajo relieve en forma de ovas u óvolos. -
Amarrándose el tenis
Formato rectangular vertical. Representación de una niña en posición sedente y con su cuerpo girado hacia su costado derecho, sus cabellos largos se encuentran despeinados, en su rostro una sonrisa que deja notar sus blancos dientes, su cabeza permanece inclinada en actitud de observar el pie izquierdo; viste blusa blanca de mangas cortas y una pequeña falda. Sus brazos se encuentran doblados así como su pierna izquierda, en actitud de amarar el cordón del tenis, de su pierna doblada se observa su ropa interior blanca. La niña se encuentra sentada sobre un cubículo blanco. En la parte inferior de la obra escrito a lapiz la siguiente inscripción:
AMARRANDO EL TENIS OMAR GORDILLO -
Ángel con flauta
Altorrelieve de formato rectangular vertical. Representación de un Ángel en posición pedestre y descalzo, viste blusa sin mangas y falda ondulante con abertura, lleva cabellos cortos y crespos sujetados por un elemento circular alrededor de su cabeza semejante a una diadema, sus alas permanecen extendidas mientras que con sus manos sujeta una flauta. El ángel se encuentra dentro de un elemento rectangular a modo de cajón. Las obras originales son de bronce y se encuentran en la Basílica de San Antonio de Padua - Italia.